José Bernal (1925-2010)

Bernal durante sus días más temprano

            José Bernal era un artista cubano que era influido por los movimientos de modernismo, realismo, y expresionismo. Con frecuencia, Bernal es asociado con el postmodernismo también, pero esto es por la edad en que vivía, no el estilo de su arte.
            Bernal nació en 1925 en Villa Clara, Cuba. Tiene un juventud más o menos privilegiado, mientras que tenían lecciones privadas en los artes. Crecía durante la edad de Fidel Castro en Cuba, pero a Bernal no le gustaba nada Castro. Durante el "Bay of Pigs," Bernal era detenido por el gobierno cubano por acciones contra el país. Después de esto, bajo la amenaza de ejecución, Bernal y su familia fueron de Cuba para los Estado Unidos. Durante su tiempo en los Estado Unidos, Bernal enseñaba en muchas escuelas, la mayoridad en Chicago. Aunque no tenía exhibiciones, Bernal pintaba por toda de su vida. Por esto, muchas de sus obras no eran reconocidos hasta su vejez. Sin embargo, las obras que eran conocidos son muy respetados.
            En 1993, Bernal era diagnosticado con Parkinson's. Esta enfermedad consumía su vida, pero Bernal continuaba con su trabaja. Muy cerca de su muerta, en 2004, Bernal donó muchas de sus obras a la Fundación Nacional de Parkinson's para ayudar en la pelea contra la enfermedad. Bernal murió en 2010, pero toda de su familia todavía está vivo y activa en su comunidad.
    

Lucio Fontana (1899-1968)

Un ejemplo del estilo de Fontana

            Lucio Fontana era un artista argentina de ascendencia italiano. Es conocido como el fundador de espacialismo, un estilo de arte. Era un escultor y un artista durante su vida. Nació en Rosario, Argentina en 1899, y su padre fue un escultor. Obviamente, el arte era en el sangre de Fontana. Gastaba mucha de su vida temprana en Italia, pero regresó a Argentina en 1905. Fontana quería ser artista desde una edad joven. Estudiaba en varias academias para el arte durante su juventud, y este formaba sus estilos como un artista.
            Después de su juventud, Fontana empezaba su carrera como artista profesional. Viajaba por Argentina e Italia por mucho de su carrera, y sus obras reflejan la mezcla de estas dos culturas. En 1946, empezaba la Academia de Altamira en Buenos Aires. Durante su tiempo con la academia, Fontana creaba sus manifiestos espacialistos. Creaba cinco en total entre los años 1947 y 1952. Estos manifiestos tenían un estilo de arte que nadie habían visto, y empezaban el espacialismo. Sus obras tenían agujeros y corte en el lienzo que caracterizaban su estilo de arte.
           Como resultado de su trabajo, Fontana ganaba mucho fama en su vejez. Tenía exhibiciones en muchos partes del mundo, y sus obras todavía son famosas hoy. Finalmente, Fontana murió en 1968

Fuentes: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/fontana.php

David Alfaro Siqueiros (1896-1974)

             David Alfaro Siqueiros era un pintor realista mexicano. También, él era un parte del movimiento muralismo en México. Nació en Camargo, Chihuahua en 1896 en México. Su nombre original era José, pero lo cambió a David en respeto para una obra de Michelangelo. Era un parte muy importante en los movimientos de muralismo y realismo, y es uno de los artistas latinoamericanos más importantes y conocidos.
            Mucho de la información sobre la juventud de Siqueiros no era conocido hasta recientemente. El asistió a escuela durante el periodo del la Revolución Mexicano. Cuando tenía 18 años, unió con la Ejército Revolucionario de México. Al mismo tiempo, unió el Partido Comunista Mexicano. Durante su tiempo con el ejército, Siqueiros conoció a Diego Rivera, un otro artista famoso del periodo. Estos dos hombres empezaban El Machete, un periódico para el partido comunista. Después, Siqueiros iba a los Estados Unidos, donde empezaba una escuela para artistas jóvenes. Uno de sus estudiantes era Jackson Pollock, el artista americano famoso.

La Marcha de la Humanidad, una de sus obras más conocidas

            Durante sus años más tarde, Siqueiros daba mucho apoyo a ideas y partidos izquierdistas. Por ejemplo, tenía tanto apoyo para Stalin que intentó a asesinar Leon Trotsky en 1940. También daba mucho apoyo al gobierno de Fidel Castro en Cuba. A pesar de que piensas sobre la ideas políticas de Siqueiros, no hay duda que era un artista fenomenal, y una persona muy importante para el arte latinoamericano.

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htm

José Clemente Orozco (1883-1949)

             José Clemente Orozco era un pintor mexicano durante el movimiento muralismo. Junto con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, y unos otros, él era un parte de unos de los movimientos más importantes para el arte de Latinoamérica.
            Orozco nació en 1883 en Ciudad Gúzman, México. Durante su juventud, Orozco tuvo un accidente horrible en que se perdió su mano. José Posada, un artista, trabajaba muy cerca de la escual primera de Orozco. Cada día, él gastaba un poco tiempo mirando Posada. Este era la empieza de su carrera artística. Para la educación secundaria, Orozco asistió a la Academia de San Carlo estudiando arte.

           Unos años después, Orozco conoció a Diego Rivera. Ellos son dos de los muralistas más importantes del movimiento muralismo en México. Los murales de Orozco son sumamente famosos, y son mostrados por todo el mundo. Uno de sus obras más famosas está en Dartmouth College en los Estados Unidos. También, Orozco tiene murales en muchos lugares en su propio país, México. Unos años antes de su muerto, Orozco hizo las ilustraciones en un libro de John Steinbeck. En total, José Clemente Orozco era uno de los artistas más famosos e influyentes en la historia de México.


Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco.htm

Fernando Botero (1932-)

             Esta entrada en mi blog es de Fernando Botero, un artista Colombiano. Su estilo, "Boterismo," es tan único que gano su propio nombre. Botero tiene arte en todos los partes del mundo, y es uno de los artistas latinoamericanos más respetados y reconocidos en el mundo hoy.

Fernando Botero hoy día

          Fernando Botero nació en 1932 en Medellín, Colombia. Su padre murió cuando él era cuatro años, y por eso su tío tiene un papel muy grande y importante en su juventud. Botero asistió a la universidad de Bólivar para su educación secundaria. Cuando era en la universidad, unas de sus obras en unas revistas importantes. Sus obras tempranas fueron influidas por el arte barroco en Medellín.
          Botero gastó mucho de su tiempo temprano como un artista en Europa. Durante su carrera, era en Francia, España, y Italia por unos años. Estos viajes influyeron mucho el estilo y las obras de Botero. Botero es conocido para sus "figuras gordas"que aparecen en muchas de sus pinturas. Más tarde en su carrera, Botero empezaba a intentar un poco de escultura. Muchas de sus obras tratan con la violencia de su país, Colombia.
         En su vida personal, Botero está casado con Gloria Zea y ellos tienen tres hijos. Ahora, los dos viven en Francia.

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/

Wilfredo Lam (1902-1982)

                  Esta entrada en mi blog es de Wilfredo Lam. Lam era de Cuba, y es uno de los artistas cubanos más famosos. Lam tenía muchos amigos famosos, y por eso, tenía un estilo muy único en sus pinturas.

                      Wilfredo Lam nació en 1902 en Sagua la Grande, Cuba. Su mama era de Chino y su papa era cubano. En 1916, Lam empezó a estudiar derecho, pero no le gustaba. Después de este, su carrera artística empezó. Él fue a Madrid, y aquí tenía un gran variedad de influencias. Dos de sus influencias más famosos eran Pablo Picasso y Henry Matisse. El cubismo de Picasso y el surrealismo de Matisse dio a Lam un estilo diferente que alguien ha visto. Entonces, volvió a Havana y continuó su carrera aquí


            En Cuba, Lam enfocó mucho de su arte en la cultura Afro-Cubano. La combinación de este y sus influencias cubistas y surrealistas creyó un estilo completamente único para Lam. Él pensó que los artistas de su día son demasiado enfocado en la individual, y quiso a pintar sobre toda de la humanidad. Con estas ideas revolucionarias, es posible que Wilfredo Lam es uno de loas artistas más únicos de hispanoamerica.  

La Jungla es la obra más famosa de Wilfredo Lam

Referencias: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lam.htm

La Generación de la Ruptura

                 Hola, hoy hablaré sobre un movimiento muy importante para el arte Mexicano: la Generación de la Ruptura. Al medio del siglo XX, unos artistas empezaban un movimiento con la meta de separar del gobierno y enfocar en su identidad. Este movimiento es muy influyente hoy en el arte, la literatura y también la percepción de la cultura Mexicano.

                Después de la segunda guerra mundial, un hombre  llamado José Luis Cuevas dijo que todo del arte en México fue demasiado similar y demasiado influido por el gobierno. Entonces, él y algunos de sus amigos empezaban una escuela de arte se llamó Escuela Mexicana de la Pintura. Esta escuela empezaba el movimiento de muralismo en México, y daba a luz a unos de los artistas más influyentes de México como Diego Rivera, José Clemente Orozco, y David Alfaro Siquieros.

Unas de las personas más influyentes en la Generación de la Ruptura

                   La Ruptura fue influido por muchas partes del mundo. Como siempre, las artistas en México tenían muchos aspectos del arte español. Sin embargo, este grupo era única porque también usa cosas de todo el mundo. Expresionismo, cubismo, e impresionismo influyó a la Ruptura. Por eso, la Generación de la Ruptura cambió el arte de México en un arte mundial. Hoy día, si miras alguna obra de arte Mexicano, no hay dudo que tiene influencias por gran parte de la Ruptura.


Referencias: http://www.fondodeculturaeconomica.com/Editorial/Prensa/Detalle.aspx?id_desplegado=56246

El Cristo Redentor

                Esta entrada en mi blog es sobre la estatua del Cristo Redentor, en Rio de Janeiro, Brasil. El Cristo Redentor es una de las estatuas más largas y más famosas en el mundo. También, es uno de los símbolos más reconocidos del cristianismo en el mundo. En 2007, había nombrado una de las Siete Nueva Maravillas del Mundo.

               La estatua es treinta metros alto, y está en la cima del Corcovado, una montaña en Rio de Janeiro. La construcción de la estatua fue sugerido en el siglo XIX, pero no empezó hasta 1922. El ingeniero de la estatua fue Heitor da Silva Costa, y el escultor fue Paul Landowski, quien era de Francia. La estatua ha tenido unas renovaciones entre su terminación y hoy, pero no ha cambiado nada su estructura.

               La estatua del Cristo Redentores un buen ejemplo del Arte Deco. Este es un estilo de Arte que empezó en Francia, pero ahora hay ejemplos en todas las partes del mundo. Un otro ejemplo famoso es el Edificio Chrysler en Nueva York. Sin embargo, el Critsto Redentor todavía es el ejemplo del Arte Deco más reconocido en el mundo, y también un símbolo de paz mundial excelente. Espero que todos tengan la oportunidad a ver esta obra de arte increíble en su vida. Ahora mismo, está al encima de mi lista de destinaciones queridas.

Referencias: http://losmejoreslugares.galeon.com/cristoredentor.html

Diego Rivera (1886-1957)

             Esta entrada en mi blog es sobre Diego Rivera. Rivera es uno de los artistas más famosos de su país, México, y también es conocido como el esposo de Frida Kahlo. Rivera es uno de los muralistas más talentosos y famosos del mundo, y fue critical para el Movimiento de Muralismo en México.

             Diego Rivera nació en Guanajuato, México en 1886. Su familia era rica, y por eso, su juventud fue más o menos sin conflicto. Su carrera artística empezó cuando tenia tres años de edad. Sus padres pusieron lienzos en su casa porque Diego le gustaban dibujar tanto.

            Diego Rivera tuvo cuatro esposas en su vida. Primero se casó con Angelina Beloff en 1911, y tuvieron un hijo, Diego. Cuando estaba casado con Angelina, Rivera tuvo un hija, Marika, con otra mujer. Después, Diego tuvo dos otras hijas con su segunda esposa, Guadalupe Marín. Ellos se casaron en 1922, pero en 1929 Diego conoció a Frida Kahlo. Ella también era una artista, y quería ayuda con sus pinturas. Ellos se casaron en 1929, pero no tuvieron hijos. Sólo un año después de la muerte de Frida, Diego se casó con su agente Emma Hurtado.

         El arte de Rivera tiene influencias de muchos estilos distintos. Él paso mucho tiempo en Europa al principio de su carrera, y después empezó pintar en México. Empezó pintar murales para el gobierno Mexicano, y esos ganan su fama. Todos de sus murales cuentan un historia. Sus murales son un parte muy importante del Moviemiento de Muralismo en México, y por eso, es uno de los artista más respetos en su país.

Uno de los murales más famosos de Rivera, "hombre en el cruce de caminos"

Referencias: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

Frida Kahlo

          Hola, bienvenidos a mi blog. Este blog va a discutir el arte de Latinoamérica.Voy a explorar las vidas y el arte de unas de las artistas más famosas de Latinoamérica. También, discutiré algunos movimientos artisticos y sus efectos en el arte de hoy. Mi primer blog está sobre la vida y arte de Frida Kahlo, una de las artistas más conocidas del mundo.

          Frida Kahlo nació en 1907 en Coyoacán, México en una casa que se llama "La Casa Azul." En el año 1913, Frida contrajo poliomielitis. Esta condición causó sus piernas ser muy débiles. Ella ocultó esta con faldas muy largas y bonitas. También, Kahlo tuvo un accidente horrible cuando era jóven, y este causó ella mucho dolor para toda de su vida.

          Después de su accidente, Frida empezó una carrera de pintura. Ella es más conocida para sus autorretratos, con imagenes de sufrimineto y dolor. Las pinturas de Frida Kahlo son de los movimientos de surrealismo y el surrealismo mágico. Mucha de su arte fue influido por su esposo, Diego Rivera.

         Frida conció a Diego caundo su carrera fue jóven, y ellos se casaron en 1929. La relación de ellos tenía muchos problemas, y ambos tenían aventuras con otras personas. Sin embargo, ellos mantenieron mucho orgullo en su arte, y mucho respeto para lo del otro. Frida murió en 1954. Es posible que ella se matara, pero no es conocido. Sin embargo, Frida Kahlo es una de las pintoras más conocidas de México, y del mundo.

Referencias: http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/life/index.html